Dibuat pada tahun 1934 dan diatur ke Serenade for Strings in C karya Tchaikovsky yang menggairahkan, ini adalah karya lirik tertinggi dan kesederhanaan yang menipu yang keindahannya yang bercahaya dan rasa misteri yang halus sulit ditangkap.
Pementasan sebelumnya oleh Hong Kong Ballet pada tahun 2014 dan 2016 kurang memuaskan. Untungnya, perusahaan naik ke tingkat yang berbeda kali ini.
Dalam peran balerina utama, Ye Feifei memberikan kinerja yang sangat berwibawa. Ketertarikannya pada Balanchine ditampilkan sepenuhnya dalam musikalitasnya, jaminan teknis, dan di atas semua perasaan bawaannya untuk karya itu.
Ini terlihat dari momen main-main hingga kekuatan akhir di mana dia dibawa melintasi panggung berdiri tegak dan membungkuk ke belakang, merentangkan tangannya di salah satu gambar balet yang paling ikonik.
Jessica Burrows sama-sama selaras dengan koreografi, membawa lompatan gemerlap, stamina tanpa batas, dan kepribadian yang bersinar ke pemeran utama wanita lainnya.
Semua solois wanita, terutama Gao Ge dalam urutan Dark Angel, melakukannya dengan baik, dan korps balet sangat ringan dan tepat.
Ada sedikit yang bisa dilakukan penari pria di Serenade dan sementara artis tamu Gian Carlo Pere menari dan bermitra dengan baik, sulit untuk melihat mengapa dia dibawa jauh-jauh dari AS untuk peran yang terbatas. Dalam pemeran utama pria kedua, Gouta Seki milik perusahaan membuat kesan yang kuat dengan gaya elegan dan kemitraan yang percaya diri.
Musiknya dibawakan dengan indah oleh anggota Hong Kong Philharmonic dan orkestra Hong Kong Academy for Performing Arts, yang dipimpin oleh Lio Kuokman.
Balet Hong Kong belum melakukan apa pun oleh Forsythe sejak Steptext 1985-nya, yang mereka lakukan dengan sukses besar pada tahun 2009 dan 2010.
In the Middle, Agak Tinggi, dibuat pada tahun 1987, adalah karya yang membuat koreografer terkenal; diatur ke skor elektronik mengemudi oleh Thom Willems dengan desain bergaya oleh Forsythe sendiri, itu menyebabkan kehebohan pada pemutaran perdana, tetapi hari ini telah menjadi pokok repertoar internasional.
Forsythe mendekonstruksi dan menemukan kembali kosakata balet klasik sambil tidak pernah kehilangan kontak dengan akarnya. Para penari menguntit di sekitar panggung dengan ciri khas koreografer berjalan kaki datar dan kurang ajar kemudian meledak menjadi gerakan: ekstensi yang sangat tinggi, lompatan yang ganas, terbang, dan lift yang tampak brutal yang menumbangkan tradisi keberanian dalam bermitra.
Koreografinya menuntut keterampilan teknis tingkat tertinggi dari para penari, menggabungkan energi ganas dan semburan kecepatan dengan presisi dan kontrol yang luar biasa.
Karya itu dieksekusi dengan cara daling oleh seluruh pemain. Baik Ye dan Burrows luar biasa – kontras gaya yang tajam dengan Serenade adalah penghargaan atas fleksibilitas dan kecerdasan tarian mereka.
Wang Qingxin, yang ekstensi ekstrim dan kehadiran panggung gerah membuatnya cocok untuk menari Forsythe, juga bersinar. Albert Gordon dan Yonen Takano menghasilkan beberapa keahlian yang mendebarkan dan Garry Corpu melakukan prestasi rumit untuk membuat kemitraan terlihat kasar tanpa benar-benar demikian.
Selama bertahun-tahun, baik Balanchine dan Forsythe telah dipuji oleh beberapa orang karena menghirup kehidupan baru ke dalam balet, dan dituduh oleh orang lain menciptakan geometri manusia atau senam daripada menari.
Mendorong batas-batas balet penting untuk menjaga bentuk seni yang hebat ini tetap segar dan menarik bagi generasi penari dan penonton baru, tetapi Strangelove lebih dekat dengan olahraga ekstrem daripada menari.
Di masa lalu saya mengkritik koreografi oleh direktur artistik Hong Kong Ballet Septime Webre karena terlalu sibuk. Strangelove membuat karyanya terlihat seperti Noh.
Karya ini diatur ke enam lagu oleh band techno-pop Inggris 1980-an Depeche Mode. Keenamnya mirip dalam ritme dan jelas tidak cocok untuk menari. Foniadakis berurusan dengan ini dengan cara sederhana mengabaikan musik dan menciptakan koreografi yang tidak ada hubungannya dengan itu.
Apakah lagunya cepat atau lambat, kecepatan gerakannya sama – semuanya dilakukan dengan kecepatan sangat tinggi dari awal hingga akhir, tidak ada jeda, tidak ada bagian yang lebih lambat, hanya aksi sibuk tanpa henti selama 25 menit. Pada akhirnya, bola mataku berkedut.
Koreografinya terlihat seperti Forsythe pada fast-forward, dengan dimensi ekstra senam murni, sedikit parkour dan sentuhan skating berpasangan dalam lift yang dimanipulasi dan berisiko – saya sedang menunggu lemparan triple salchow, tentang satu-satunya hal yang tidak terwujud.
Kecepatan hingar bingar dan kompleksitas tanpa henti dari karya itu membuatnya bersemangat untuk menari dan ada sejumlah perubahan pemeran karena cedera. Jika ini adalah tujuan balet, itu menimbulkan pertanyaan tentang di mana keseimbangan harus dipukul antara kebebasan artistik untuk koreografer versus kesehatan dan keselamatan bagi penari.
Kostum Anastasios Sofroniou terdiri dari leotard all-in-one yang tidak menarik, warna yang berbeda untuk setiap penari – Wang berwarna kuning Day-Glo, yang membuatnya terlihat seperti pisang yang sangat tinggi.
Karya ini mendorong para penari ke batas mereka dan para pemain dari 14 melakukan pekerjaan heroik; energi, stamina dan keterampilan teknis mereka benar-benar mencengangkan dan Seki sekali lagi luar biasa.
Ini adalah jenis karya yang Anda sukai atau benci, dan penonton di Lyric Theatre menyukainya.
Sementara seluruh program mendapat sambutan hangat, Strangelove membuat orang-orang berteriak dan bersorak di akhir, sesuatu yang jarang terlihat di Hong Kong.
Sebuah kata khusus untuk Nana Sakai, yang menari di ketiga balet dengan semangat yang tidak berkurang, dan selamat kepada répetiteurs tamu Darla Hoover (Serenade) dan Thierry Guiderdoni (In the Middle, Agak Elevated) untuk pementasan berkaliber tinggi seperti itu.
“Balet Hong Kong: Pelanggar Aturan”, Akademi Seni Pertunjukan Hong Kong Teater Lirik. Ditinjau: 23 Maret (malam).