Pada tahun 1887, ia memutuskan untuk “meningkatkan” karya bertema Spanyol sebelumnya yang ia tulis untuk solo biola solo dan orkestra menjadi kejar-kejaran lima gerakan untuk seluruh orkestra dengan percikan bakat meriah.
Dan kejar-kejaran itu ada di tangan Järvi dan orkestra saat mereka memulai konser dengan Capriccio Espagnol.
Moto “lagu pagi” meluncurkan karya dengan sentakan dalam gerakan Alborada awal, yang segera memberi jalan kepada sejumlah besar warna orkestra dan beberapa kesombongan mabuk ringan dalam solo berikutnya.
Bagian biola solo yang membumbui skor, gema yang jelas dari karya asli Rimsky-Korsakov, sarat dengan ricochet virtuosic dan harmonik yang dieksekusi dengan terampil oleh concertmaster Jing Wang, bahkan jika beberapa, seperti pertukaran yang hidup dengan klarinet John Schertle, lebih ekspresif daripada yang lain.
Sikap dingin Järvi mendustakan kendali ketat yang dia miliki di orkestra, dan dia melepaskan banyak dosis bravura jika diperlukan.
Biola terkesan dengan strums piicati seperti banjo dan kuat bermain tinggi pada senar G di Scena gerakan canto gitano, seperti yang dilakukan seluruh orkestra saat mereka melepaskan dengan final Fandango yang berkilau dalam hiruk pikuknya.
Bagian berikutnya juga dibuka dengan sentakan – kali ini dalam bentuk akord biola yang berjarak luas yang merupakan kode pass untuk keempat gerakan Violin Concerto neoklasik Stravinsky.
Solois kelahiran Moskow Alena Baeva terkesan dengan kedalaman nada dan artikulasinya yang dibawa sampai ke langit-langit gedung konser.
Bahkan dengan infeksi telinga yang tidak menguntungkan, dia menari dan menenun dengan biola, dengan gesit menavigasi perkusi dan kata seru kuningan di Toccala pembuka
.
Kesimpulan Toccala tidak bulat antara solois dan orkestra, tetapi suara flautando halus yang disulap Baeva di Aria II sangat menggoda pada instrumen Guarneri del Gesu 1738 yang dia mainkan.
Teknik memerintah Baeva ditampilkan sepenuhnya di final Capriccio, di mana spiccato busurnya yang kuat dan cerdas sangat menakjubkan.
Jika semua ketidakteraturan itu meninggalkan sedikit kesempatan untuk mandi dengan nada yang lebih lezat, encore, Caprice Polandia Grayna Bacewic)) menyediakan cukup dari itu, ditambah lebih banyak kembang api Daling.
Apa pun yang mengisyaratkan ketidakteraturan datang dengan sarkasme menggigit setelah interval, ketika Järvi dan orkestra memberikan laporan mengerikan tentang Simfoni No. 5 Dimitri Shostakovich.
Tidak lama setelah pembukaan Moderato, jelas bahwa perjalanan musik ini tidak akan berjalan-jalan di taman.
Bagian-bagian yang lembut, seperti bagian kedua dengan harpa dan senar, diperlakukan dengan menahan diri oleh Järvi saat ia membujuk suara dari senar yang terasa lebih rentan dan lebih rendah pada “panas” vibrato daripada biasanya untuk orkestra.
Piano yang terdengar metalik menandakan dimulainya bagian tengah yang dengan cepat mendapatkan momentum dan teror, dengan jeritan seperti kematian dan keganasan brilian dari kuningan dan perkusi.
Akhir cerita, dengan denting indah dari celesta dan solo biola yang tulus dari Wang di atas kuningan yang sunyi, memberikan ketenangan yang menakutkan, meskipun itu jauh dari yang bahagia.
Dalam gerakan Allegretto yang diikuti, marcato kasar dan berani bermain dari cello dan double bass mengatur suasana marah dan sudut, dengan pukulan luar biasa, seperti militer dari angin dan kuningan yang mengejek meningkatkan suasana hati yang gelap seperti sirkus.
Penderitaan dan keputusasaan merajalela di seluruh Largo, yang cukup tepat pada Jumat Agung. Tremolo senar es yang berkilauan di bawah obo pencarian Michael Wilson menciptakan keadaan kehancuran yang mengganggu yang akhirnya menyebabkan permainan senar triple forte yang sangat intens dan berapi-api.
Kedamaian tiba, tetapi sekali lagi diberhentikan dengan kasar oleh ledakan final Allegro non troppo yang sangat mengerikan. Itu dimulai dengan bunyi angin kayu kematian dan hentakan penuh kekuatan dari James Bonos pada timpani.
Bahkan gerakan senar ke atas dan kembalinya suara harpa surgawi tidak benar-benar membawa kenyamanan, karena nada suara gelap yang seimbang dalam angin dan paduan suara kuningan menandakan lebih banyak malapetaka dan kesuraman yang akan datang.
Karya itu selesai dengan keriuhan kuningan yang brilian. Tetapi apakah mereka menandai kemenangan sejati atau keberanian mengejek? Mengingat penampilan Järvi yang menghancurkan, yang terakhir lebih mungkin.
“Seri Maestro Swire Philharmonic Hong Kong: Paavo Järvi & Alena Baeva”, Balai Konser Pusat Kebudayaan Hong Kong. Ditinjau: 29 Maret.