IklanIklanSinema Asia: Film Hong Kong+ IKUTIMengatur lebih banyak dengan myNEWSUMPAN berita yang dipersonalisasi dari cerita yang penting bagi AndaPelajari lebih lanjutPosting MagaineFilm & TV

• Debbie Lam, yang telah bekerja dengan sutradara termasuk John Woo, Jackie Chan dan Wong Kar-wai, berfokus untuk membantu generasi baru pembuat film Hong Kong
• Dia berbicara tentang pengelompokan yang menghubungkan industri film Eropa dan Cina, dan skema Hong Kong yang mendanai kolaborasi internasional antara pembuat film

Sinema Asia: Film Hong Kong+ MENGIKUTItephen McCarty+ FOLLOWPublished: 7:15am, 2 Apr 2024Mengapa Anda bisa mempercayai SCMP

Aktor komik Amerika Mel Brooks memulai debutnya sebagai sutradara dengan film yang awalnya kontroversial, kemudian kultus emas, dan kemudian dianggap sangat penting sehingga dipilih untuk dipertahankan sepanjang masa di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat.

Film tersebut adalah The Producers (1967). Tetapi jika Anda pikir itu menawarkan semacam bimbingan karir untuk calon film, panggung atau televisi, pikirkan lagi.

Meskipun peran itu mungkin misterius bagi sebagian besar dan “produser” kredit mengatakan sedikit, pekerjaan itu, sebagai suatu peraturan, tidak melibatkan penipuan investor dan merencanakan pengasingan permanen di Rio de Janeiro.

“Seorang produser seperti seorang ibu yang mengurus proyek ini!” kata salah satu yang terbaik di Hong Kong. Sementara sutradara dan penulis naskah fokus pada proses kreatif, “produser adalah kontrol kualitas dan harus memantau anggaran – ini adalah pekerjaan yang cukup sepi”, tambah Debbie Lam Suk-yin, yang 30 tahun anehnya di industri film dan televisi telah melihatnya dikreditkan bersama aliran nama rumah tangga.

Lam, wakil ketua Asosiasi Eksekutif Produksi Film Hong Kong, telah bekerja dengan, antara lain, John Woo Yu-sen, di Manhunt (2017), Wong Kar-wai, di Sound of Colors (2003), Michael Bay, di Transformers: Age of Extinction (2014) dan Jackie Chan, di Chinese odiac (2012).

Dia juga memiliki hubungan dekat dengan sebuah organisasi bernama Bridging the Dragon, yang misinya adalah untuk menghubungkan industri film Eropa dan Cina.

“Ini adalah sekelompok organisasi produsen di Eropa,” katanya saat panggilan video yang berlangsung pada malam jambore pemasaran Filmart tahun ini di Hong Kong Convention and Exhibition Centre, di Wan Chai. Lima belas produser Eropa yang berafiliasi dengan Bridging the Dragon diharapkan di Filmart.

“Di masa lalu, mereka menginginkan kesempatan untuk bekerja di daratan Cina. Tapi sekarang Hong Kong memiliki skema pendanaan ini, saya pikir itu menarik bagi mereka.”

Inisiatif pendanaan yang dia maksud adalah Skema Pendanaan Kolaborasi Film Hong Kong-Eropa-Asia, perpanjangan dari skema produksi bersama Hong Kong-Asia yang ada.

“Ini adalah kesempatan bagus untuk menghubungkan produsen dari berbagai negara,” kata Lam. “Bahkan jika mereka tidak bekerja sama, mereka masih bisa belajar dari satu sama lain dan membangun koneksi.”

Di bawah skema ini, total delapan proyek film panjang masing-masing akan menerima hibah sebesar HK $ 9 juta (US $), tujuannya adalah untuk memaksimalkan eksposur sinema Hong Kong ke pasar internasional.

Delegasi Dewan Pengembangan Film Hong Kong, termasuk Lam, memperkenalkan fase Eropa dari skema tersebut di Festival Film Internasional Berlin bulan Februari, di mana ia mencatat minat yang cukup besar dari banyak pembuat film.

“Ketika Anda mendaftar ke skema ini, Anda juga dapat mengajukan permohonan pendanaan dari negara-negara Eropa,” jelasnya. “Tapi ini bukan hanya tentang kolaborasi keuangan. Dua negara harus membuat cerita untuk dua negara dan bertujuan untuk kedua pasar.

“Bagi kru dari berbagai negara untuk bekerja sama [skema] harus merangsang ide-ide kreatif baru. Itu lebih menarik bagiku.”

Lam percaya sinema Hong Kong membutuhkan tembakan usaha patungan ini di lengan.

“Saya tidak yakin apakah ini akan menyakiti beberapa orang, tetapi industri film Hong Kong sedang menurun,” katanya terus terang.

“Para direktur senior – saya tidak bisa mengatakan mereka semakin tua, tetapi mereka adalah satu generasi dan direktur baru mendapatkan lebih sedikit kesempatan daripada yang berusia 80 atau 90 tahun. Dan di masa jaya sinema Hong Kong, katakanlah pertengahan 70-an, sekitar 200 film setahun diproduksi”, sementara jumlah itu hanya sekitar 40 tahun lalu.

Konon, Lam masih menangis veteran industri terkenal.

“John Woo seperti Ann Hui On-wah, karena terlepas dari usia mereka, mereka masih bersemangat untuk menjadi kreatif,” kata Lam. “Menjadi kreatif adalah tentang memiliki hati yang muda, ini bukan tentang usia Anda. Mereka memiliki hati yang muda, itu penting.” Woo berusia 77 tahun dan Hui 76 tahun.

Lam menemukan hasratnya sendiri untuk sinema saat tinggal di Vancouver, Kanada.

“Pada tahun 1992, saudara perempuan saya Sharon sedang mengerjakan kontinuitas naskah untuk film Stephen Shin, Black Cat 2. Aku mengunjunginya di lokasi syuting dan Mr Shin bertanya apakah aku tertarik untuk bergabung dengan perusahaannya. Saya mulai bekerja di distribusi, mengerjakan dokumen kantor,” katanya.

“Kembali ke Hong Kong saya ditanya apakah saya ingin mengubah bidang, ke produksi, dan saya berpikir, ‘Mengapa tidak?’

“Saya bekerja sebagai manajer produksi selama bertahun-tahun, dan beberapa tahun yang lalu saya mendapat kesempatan untuk bergabung dengan saluran televisi baru, ViuTV, karena mereka ingin memperkuat lini drama mereka,” kata Lam. Dan itu berarti bergabung dengan sutradara baru yang mengerjakan format drama baru.

Tugasnya di televisi selesai, Lam kembali ke film dengan tujuan yang jelas. “Saya sekarang bertujuan untuk bekerja sebagian besar dengan sutradara dan penulis baru,” katanya. “Saya memiliki beberapa proyek dalam pengembangan dan mungkin bekerja dengan Lawrence Kwan Chun-kan, yang filmnya In Broad Daylight [2023] memiliki banyak nominasi penghargaan.” Tapi tidak ada salahnya mengatakan kasih sayang Lam mempertahankan untuk sutradara tertentu yang lebih berpengalaman, termasuk Stanley Kwan Kam-pang, yang dikenal di antara film-film lain untuk First Night Nerves (2018), dan Wong Kar-wai, yang In the Mood for Love (2000) adalah favorit Lam. “

Saya suka menonton filmnya lebih dari saya suka bekerja dengannya,” akunya. “Dia bekerja berjam-jam!”

3